观众还透过想象力投入到戏活动受到。人类越来越与身体脱节。

封面

     
 铃木忠志在《文化就是人》中十分重视演员的死活,要求演员永远“活在讯问里”。同时,铃木忠志提出了环球科技化,工业化的流弊。也即是指向非动物能量之尽的急需。当今世界,由于众人“懒”,而形成的对自然科学,社会是,等等方面的“简化”,变得尤为重。可以说人们的身体,声音,语言的贫乏与退化也化为了一致栽倾向。最特异的事例就是,古代从没有近视眼镜,但是今近视眼镜成为了平栽弥补人类视力退化的产品。

缘何咱们只要错过剧场?,一个直的答案是呼之欲出。戏剧体验的主导是艺人和观众的关系,是一致栽不畏经常之个人化的交流。

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外有戏剧因素的艺术作品,在电影、电视、主题公园、任何媒介,戏剧都是最好基础的。戏剧围绕在我们,如婚礼同毕业典礼,体育赛事上之游行仪仗队,餐馆的开业典礼。

   
从完整来说,人类为了看的更远,发明了望远镜,显微镜。人类为了交流,通过网通信,甚至不待讲,单纯打字就推行。还包手机。人类声音吗不怕这个退化了,而今天的宅院文化的蔓延与进化,一个总人口要账户里发钱,甚至一个月还不需要外出,一日三餐都外卖吗同样好生存。这种人体能的退化,也变为了一个英雄的隐患。

戏中的机要元素:

    我们见证了,由于工业,科技,经济之飞速发展,导致的一个界。

· 观众

· 表演者

· 文本,包含结构,人物,主题观点

· 导演

· 剧场空间

· 舞美设计方面:场景、服装、照明、声效

   
人类的交流日益由人的,生物的模式,转变为虚拟的电子模式。同时性交也化为不是特意为繁衍而展开的所作所为,人类的能量为通过性行为为分流,而人外体验越来越少。人类越来越与人脱节,行为为愈可预测,人类自身的创造型,独特性,个性化也更是平庸。

舞台上的动变得这么真实,经常要我们进了前的想象世界,而淡忘了祥和是孰,舞台上发出的事情如此逼真,使人头全神贯注,以至于我们明知舞台上的故事才是优演的而无是确实,还是会无意潸然泪下,英国诗人和批评家塞缪尔·泰勒·柯勒律治(1772-1834)将这种感情体验的光景叫做,自愿终止怀疑(.willing
suspension of disbelief)。

   
文化就是是身体,这就是是铃木忠志格外珍视的一个题目。通过拥抱生命,接触自然,突破种族,肤色,政治,宗教等等问题的局限性。活在讯问被,不断的突破困境,以在来新的方法。


   
从导演之角度达,首先从文本来拘禁。戏剧文本史经过数千年也能同演出作为相呼应的写形式。但这种戏剧文本及诗词,小说没有本质不同,导演而能力足够,完全可以用一律统小说搬上舞台,而且也早已大广阔了。

人人唯恐未见面专注到戏剧的一个关键因素,就是观众。观众对演员有巨大的熏陶。观众还透过想象力投入到戏活动中。观众不是机械地涉足届演着。

    总而言之,重点是如一口咬定一个具体,任何文件都好变成戏剧演出。

观众的组成随着日及地址的更动而持续转变。在古希腊,雅典或厄庇道鲁斯,绝大多数市民还参与到戏表演中。中世纪之西欧跟英格兰吧是这样。到了17世纪后期英格兰有色时,我们发现观众比较少,主要是上层阶级。这种变化影响了戏剧的题材类型和舞台表演,结果是文艺复兴时期的剧很少点到日常群众。而以19世纪之欧洲。戏剧再同涂鸦成为公众艺术形式,并负有广阔的观众群体。

   
戏剧文本并无占太重大之职位。而以剧演出和另外艺术形式区分开的一模一样,和格罗托夫斯基说之一模一样,是演员。

在一个聊圈圈的、联系相对紧密的空间里,演员跟观众中会产生更多之并行。而于大幅度的圈子剧场,这样的联系会相应核减。

   
演员说词儿是一个最有魅力和张力的显现戏剧文本的招,也开展于一致栽即兴之中。然而吸引观众的免是台词文本本身,而是演员用身体来说台词是作为之样式以及能。所以有些驳认为演员就是媒介,向观众传达已经有文字,甚至为视为是笔者的尾巴,这是来失偏颇的。在这面,列夫托尔斯泰也一度批评哈姆雷特的演艺是作者的尾巴。

除开规模问题,还有戏剧观众组成的多样化问题。某些观众是同类的,具有相似之背景与阅历。另一部分状态观众是多种多样的。今天之观众,是差不多学问多样化的。

   
铃木忠志十分重视对我国的能剧和歌手的研究以及关怀,其中特别强调演员于演出被之“身体感觉”。在日语中,“語り”和“騙り”。两个发音是平的,而戏剧本身其实就是是千篇一律栽“欺骗的方式”,同时为是“讲故事”

希腊,罗马以及中世纪

古希腊戏剧特殊之关键在于针对性狄俄尼索斯——酒神、丰收的神和狂欢的神——的祝福仪式仪式。之后,古希腊戏剧为祭祀狄俄尼索斯若上演。大多数历史学家相信古希腊戏脱胎于歌队。这种歌队由15单男子组合,以舞蹈及吟唱颂歌的花样赞美狄俄尼索斯。

普通认为,在公元前6世纪,一个给泰斯庇斯的表演者实现了这种颂歌到戏的变换,他于歌队(chorus)分离出来成为演员。他由于背诵一个简约的故事到去人,并与歌队其他成员进行对话。

是因为戏剧成为了宗教的同城市的动,政府就是三天两头承担戏剧活动之团体工作,节日前的11独月,官方会择上演剧目,挑选剧作家,并为那个指定歌队队长(choregus、)——相当给本之制片人。在早期的古希腊戏剧节日吃,悲剧剧作家的作用相当给导演。一个剧作家需要选择演员,监督创作历程,与歌队一起搭档,与戏子沟通角色。

悲剧作家:埃斯库罗斯(古希腊首先个重要之剧作家,三联剧trilogy高手)。索福克勒斯,增加了第3独演员。欧里庇得斯,更反叛的文学家。

歌队是古希腊戏剧中之重中之重要素,也是太有特点的素。自古希腊戏后,歌队再无为同样的法门出现了。首先,他们之反射时是观众可能的感应,于是他们不怕改成观众的喉舌,唤起观众的认同。第二,歌队经常提供便宜理解的背景音。第三,歌队在根本人物的不过表现负表现有和的抵。第四,歌队经常提供哲学观察,并冲剧中有的方方面面作出结论。需要小心的一些凡是,歌队的众多章是唱和跳舞,虽然我们不懂得当的乐与肢体动作是哪些的。


老式喜剧经常坐社会政治以及学识现象作为笑料,人们经常会分辨出人物之原型,比如苏格拉底即使经常是被讥之一个。老式喜剧中,讽刺蕴含在好奇的、未必真实的故事情节里,大部分过时喜剧没有高潮结构。
还有一定量独悲剧里无底面貌。一是理论,被称呼竞赛(agon),在简单湾对立的力量就政治及社会问题展开。另一个是歌队部分,即名的合唱段主唱段(parabasis),直接面向观众宣讲。

在初步为公元前4世纪的希腊化时期,老式喜剧逐渐为新喜剧取代。取消了不合时宜喜剧吃针对政治、社会及学识之冷嘲热讽,转而关注浪漫情事和老人家里缺乏的琐事。


于《诗学》里,亚里士多德描绘了戏剧的六要素

(1)情节(戏剧事件的布局)

(2)人物(人们在剧中所饰演的角色)

(3)思考与电题(所探讨的想法)

(4)语言{对话同诗篇)

(5)音乐

(6)景观(舞美和其它视觉元素)。

亚里士多德暗示,悲剧涉及的是运之恶化以及高贵人物的毁灭。

古老罗马戏中古希腊的显著影响,古罗马人数的群众娱乐方式呢叫其特鲁里亚——古罗马北部的大方——的震慑。这个文明在公元前650年至前方450年那个红红火火。

公元前240年,纪念朱庇特(罗马神道中与宙斯对应的睿智)的罗马节(Ludi
Romani),成为第一个包含戏剧的根本的古罗马狂欢节。另起5只官方的狂欢节最后吧蕴藏了戏剧活动,另外,越来越多之日子留给了路稍小音乐节及戏剧活动。

一部分历史学家认为21世纪的美国,同高度发达的众生娱乐,与古罗马文化特别形似。

古罗马

古罗马之悲剧作家塞内加,对后世影响好十分。

剧批评贺拉斯。

政府主管雇佣表演班,剧团的主人(dominus)——通常是主角——负责财务安排,从剧作家手里买剧本、雇佣音乐家和选购服装等等。表演团体至少发生6称为成员,都是男性。古罗马人取消了古希腊戏剧3独演员的规律。古罗马口之演出技巧强调细微的形体动作以及清楚的身子动作,这一点顺应古罗马歌剧院大小的需,它吗强调优质之动静传递。
面部表情的传达不紧要,因为面部全部为由亚麻布制成的面具覆盖。

剧场里之观众来各个行当。普劳图斯评论道,古罗马观众是实至名归的混合体,除了富有的中上层市民,还包政府决策者以及她们之妻妾、保姆怀里的儿女、娼妓与奴隶——简而言之,差不多有社会群体。

古老罗马衰落的表明是公元476年西罗马上被粗鲁人首领夺权。帝国的凋敝标志在古老罗马戏的扫尾。

别一个古罗马戏剧衰落的显要元素是基督教之起来。基督教会雷同开始就以戏和泛神论者之间的联络而抵制戏剧。教会还认为舞台上描绘邪恶之人物与观众不道德的熏陶。此外,古罗马娱乐活动中的性内容冒犯了教会领袖,因此教会发出各种法令谴责戏剧。公元398年,教会颁布法令,任何在宗教节日不去教堂而错过剧场的人将被业内逐出教会。

    因此,从这一点,我们可见见“骗”成为同种植非常重要之力量。

中世纪

 戏剧以东罗马尚兼具持续,主要是针对性古罗马帝国时的怀旧,拜占庭保存了诸多古希腊的剧手稿。

戏复兴之第一是,神父和唱歌诗班的成员吟唱圣经中之诗行,渐渐地壮大,成为以教堂上演的小型戏剧,即通常所说的礼拜式戏剧liturgical
dramas,

中世纪末代本土语戏剧vernacular drama
得以发展,不是故拉丁文,而是用老百姓每天说之言语,流行两栽本地语宗教剧:神秘剧,表现同样层层圣经的事迹;道德剧,主要是传道德修养。所有的戏剧作品还异常缺乏,相当给今日底相同帐篷戏。

中世纪

西方戏剧中发出半点种植重要的偶合结构——高潮渐进式和片断式。片断式结构发源于中世纪宗教戏剧。这种组织产生不少片断,并且非常容易扩展超过限定的时间、地点和人。《第二只牧羊人剧》是这种样式的先驱者。

宗教剧是中世纪时期要的剧演出。由于多数人数非克念与开,因此教会十分鼓励这种形式,它好于佛经故事变得通俗易懂。

本条时期唯一的别样娱乐是杂技戏班,唱歌、跳舞和哑剧表演。他们自一个地方及另外一个地方,表演附带歌舞和任何组成部分的简便的戏小品。

   
“骗”本质上是演员通过启用语言,空间,动作,力量齐元素以及观众树立平等种植联系,并且经过这种沟通,在观众身上引发一种植持续转变之,与日常生活了两样之直观感知。从而使得观众赢得同样种不同于日常生活的审美经验以及精神满足。“骗”创造了一致栽深度空间,使得演员与观众进同一种共同状态,一旦这个状态建立,戏剧就出了。

亚洲初戏剧

亚洲底风土戏剧源于宗教礼仪和观念。大部分戏非常富有戏剧性,并高度风格化,融合了演、哑剧、舞蹈、音乐以及文书。

公元4、5世纪的印度,一种很平稳的剧——梵剧——走向健全繁荣。《舞论》总结概括了梵剧的来与戏规则。

公元8世纪头,在华,一个让梨园的上演学校繁荣起,专业的戏团体以公元10世纪繁盛起来。第一单第一的中原戏发展时期起于元朝以内,从1271年交1368年,这之间有诸多本子流传下来。在新生的明天,从1368年至1644年,戏剧变得愈文学化,缺少与平常民众的沟通。

于日本,第一独第一的戏剧形式是能剧,它起于14世纪和15世纪,直到现在依旧在演艺。文乐木偶戏为17世纪出现,紧随其后的凡歌手。今天之日本照样以演文乐木偶戏和演唱者。和大多数亚洲戏剧一样,能剧、歌舞伎和文乐木偶戏是繁体的款型。观众而懂得它们,需要懂得它们错综复杂的传统。

亚洲之其余地方也时有发生了长的戏剧活动,如泰国、马来西亚和印度尼西亚表演的影。

亚洲

<舞论>
,作者定义了扳平栽名叫情味(rasa),或吃情韵的性状,它如果观众扔却自己,进人某种与他们本身具有的赫感情互动对应之戏剧情境。因此戏剧可以当作同种开悟的招数,艺术可以改为平等漫漫导向玄学和神的征途。

《舞论》也受当做戏剧实践的百科全书,抽象地圈,它讨论了重重民俗戏剧元素,从手势、姿态,到音乐、舞蹈、声音等等。它也讨论了人类和戏种类,所有这些实际的信还以一定的逐一及平层层之玄学法虽联系在一起,尽管这些针对当代读者而言具有挑战性,难以把握。


唐朝的京城发生同种演员训练机构给称呼梨园。梨园活动和演艺的细节尚未沿下来,但她吗教练戏剧表演者的风土民情打下了根深蒂固的基本功。

元朝之前的宋朝(960相同1279)发展了余官廷娱乐形式,百游玩(variety
plays)的迈入作出了孝敬。除了朝记录,还生头其它文献资料记录了旅行戏班的存,一些稳的演戏场所以及戏剧活动。

这些剧活动不仅有演员、舞者和歌手的真人表演,还包皮影戏偶和介绍木偶。低俗喜剧也格外盛,它来接触而我们的轻歌舞剧(vaudeville)。

兴许在12世纪初期,浙江省邻近出现了千篇一律种戏剧形式,被称之为南戏。有四栽档次的第一人物生{男性角色),旦(女性角色),净(花脸),丑(丑角).

元代随着蒙古总人口之过来,许多士人不再为政府效命,靠文学与戏创作养家糊口,提高了元朝底作文水平。杂剧被认为是元代剧的一应俱全代表。那个时期超过五百个剧作家,知道之剧目有七百几近管辖,其中168部遗留下来,西厢记是是时期最为闻名的。另一个凡《赵氏孤儿》。

明代复汉人传统,有矣开斋剧。它强调诗句,而排斥持久或有力的戏剧行动。明代剧创作之构造较元代复杂的几近。
元杂剧的各级一样幕里才来一个演员歌唱表演,但明代剧允许同一幕戏里来几乎独演员歌唱表演,器乐伴奏也换得还小巧。用这种复杂形式写就的极度好之也罢是绝早的著作,是行(约1301同一1370)的《琵琶记》。

缔造优异戏剧的着力当明天李渔的著述里及终点。李渔是一个每当科举考试中告负的知识分子,后来成为剧作家、戏剧批评家和演出主办人。是神州第一独关键之戏剧批评家。


有关日本戏活动极早的记录是安时代(794-1195)的朝廷戏。这些娱乐活动受中国戏传统的震慑,但是那个薄弱。

日本戏第一个英雄之一时出现被14世纪,在神州起了貌似之迈入后抢。当民众舞台传统和尊严文人的言情结合起来时,能剧——日本三种主要的风俗习惯戏剧有——获得迅猛发展。

世阿弥(1363同1443)在已故后500年,依然给视为日本能剧最关键的人。世阿弥是一个具才华的艺人,为能剧带来新的威望。他本着子孙后代影响最为深切的是他的争鸣贡献。他建立了能剧的美学和哲学基础。观点受到禅很死的熏陶,世阿弥发展了‘幽玄’的定义——外在形式背后的机密中心还是精神。幽玄是能剧表演的目标。另一个针对性它们的诠释是,哲学或外在的雅致。

能剧故事之显要根源《源氏物语》《平家物语》。

17世纪初,歌舞伎(kabuki)出现了。歌舞伎吸收了会
剧,文乐木偶戏和民间戏剧的素,成为17世纪日本最流行的打形式,几单世纪以来长盛不衰,一直持续到今日。

初期歌舞伎演出被起多独立人听闻的轩然大波,大部分演员是女性,由于他们为提供性服务,引发持续不断的动武,使社会风尚和道秩序急转直下,于是当局于1629据不准女性表演歌手。自此年轻的男孩开始演出歌手,但最后他们或成为观众中老年丈夫追的性情目标,并引发了社会问题以及阶级性冲突,所以1652年政府同样禁止了表演歌手的男性团体。

演唱者演员于孩提时代就接受训练,包括发声方法、舞蹈、表演与人的有余才艺。扮演女性角色的阳艺人(这些艺人为称作”女形),尤其擅长使风格化的手势和神态模仿女性特质。歌舞伎中之衣着和化妆雅致华丽,演员演出的意义往往比较现实夸张,而且十分戏剧化。然而,歌舞伎实际上表达了十分广的作风,从浪漫主义到现实主义。

印度、中国同日本首的剧发展。这些剧独立为西方戏剧之外发展,在有些动静下,当其繁荣进步时,欧洲戏正处在休眠期。虽然当戏以欧洲再次出现时,亚洲戏剧以增长齐几只世纪之光阴里曾领先于欧洲戏,

   
导演之任务并无是交艺人怎么演,或者也艺人诠释剧本,帮助演员发挥构想,进行积极想象。这些都是优的干活。导演的工作是创立一个空间,让剧文本、演员与观众中间迅速会树立平等栽深刻的联系,其中对观众进行迷惑,进行招摇撞骗。简单说就是“详细的集体演艺空间”。而观众呢无是来拘禁有戏的,而是体验和这些口在合共处一个空中的发。

转危为安

   
而经验剧作家杰作最好的法子,并无是读一个本子,而是看同集演出,这种印象是截然两样之。戏剧经验最为可喜的远在,就在于发现阅读剧本印象之外的义,从而背叛和推翻之前的印象。因为戏永远是活着的,可形成的,有机的,瞬息的。戏剧的意趣在于没有一样集戏剧可以就一心一样型一样。即便是同一的表演者,同样的舞台,同样的剧目,演员这的感受及下同样秒的感想都是一心两样。即便是念诵一样的台词,这种体会和心灵之不定也是见仁见智之。

意大利

欧洲法政有了变更,国王和贵族的地位发生矣提升,商人成为经济腾飞着的第一人物。

文本以戏剧中不顶重要,很多文书以古希腊和古罗马为模本。

· 幕间剧,非常差,通常描绘神话传说,在巨型戏剧的演出间隙上演。

· 意大利丁呢拟古希腊的羊人剧 ,
他们称之为田园剧,主题是性感故事,人物通常是牧羊人和神话里之人物。

· 歌剧起源于佛罗伦萨1600年,十七世纪传遍意大利。

· 这个时期出现了任性喜剧。

在意大利文艺复兴的戏运动中,批评家比剧作家产生了再充分之影响。意大利批评家清楚要明确地发挥了剧法则,即通常所说的新古典主义理念(neoclassical
ideal.),它在临近200年之时刻里决定了欧洲大部地带的剧理论。

新古典主义的一个重要概念是呼之欲出(,verisimilitude),这意味戏剧应当有生活实际。然而,他们之逼真观与当代剧里见到的现实主义大相径庭。

新古典主义的其余一个要概念——也是她们最好署名的原理——是三一律。(three.
unities)时间之汇合、地点的汇合与步的统一.
时间的联合要求发生的故事不该超过24时。地点的联要求故多应该当跟一个地址闹。行动之合要求就发生一个骨干故事,包括同样众多相对少之人物。这象征不克生次要情节。

新古典主义体现的风格非常狭小。悲剧主要表现贵族在,喜剧主要呈现普通人的活着。悲剧最终必须悲惨,喜剧必须欢乐,两种风格不能混合

虽然意大利之各种戏剧批评有着显著例外,但犹高度规范化。这些剧批评告诉笔者为创造一流之戏应当怎样做,新古典主义的批评法则指向17世纪之法虱剧作家产生了深远影响

舞台换景系统

   
关于现实主义,契诃夫典型的剧作《三姊妹》非常自然化的见社会生存,但这种表现是同等栽恍若日常生活工作场景的呈现。和铃木忠志理解的现实主义不同。

伊丽莎白一世

克里斯多夫·马娄(1564-1593)是伊丽莎白一世最要之剧作家之一,他推向了剧结构方式的前进,并也英语戏剧贡献了同多元有趣的人士。他还全面了其他一样宗因素——戏剧诗,这成为了新兴伊丽莎白一世戏剧的主干。

莎士比亚。时代巨擘。

英国有色

君主制政府动用多起法律手段控制戏剧演出,很多演团体处于法律之严格控制下

伊丽莎白一世的表演集体——每个集体有靠近25各成员——以分配机制组织起。团体里生三类员工:股东、雇员和徒弟。剧团没有女性表演者,女性的角色由男孩去。由于演出便有众多人选,因此等同人口分饰多角的面貌十分常见。

英国班子极少连续演出跟一个节目,每个班不得不于非常差的时空里展开节目的轮演。因此演员们最主要精力并无在认真研究创作、熟练传达词上。演员将到之是高高词页(sides),它只包含自己是角色的端倪及提醒,

詹姆士一世以及他的后代查理一环球当政一时,宫廷里流行一栽精心设计的游艺形式——假面剧(masque)。这种强烈在公私小剧场和私人剧场从未演了。假面剧有装修华美而正规的舞台,以神话寓言的方法赞颂君主,还有大量之乐和跳舞,常常使用宫廷的业余演员。17世纪之腔10年,在意大利模拟成的舞美设计师英格尼·琼斯(Inigo
Jones,1573-1652),将意大利作风的剧场建筑和景色设计引入到英国王室假面剧。

清教徒激烈地不予戏剧。他们相信看打不是混闲暇时之正当道,戏剧是传播不道德的强暴之源。1642年,清教徒禁止所有的剧活动。

   
在日本,武士自杀会下雪或者升起月亮,代表武士灵魂因为之举动使好升华,净化。这无异光景定俗成的内蕴及今也一如既往给无休止的使。甚至推而广之至了越来越新的计形式。例如《死亡笔记》中南空直子死亡的时,天空忽然飘雪。以这个渲染一种氛围,这种艺术表现往往是涉了生丰富之时空累积从而稳定的同样种植方法。再比如,男人以及爱人在一道,一般会下雨。

西班牙黄金时期

教会设立了宗教法庭,一栽组成了宗教戏剧和世俗戏剧的形式繁荣起。

   
这种表现,严格的评头品足,就是当心灵发生重大事件的时节,往往由此自然现象来突出其,以达到加深感染力的力量。同样《三姊妹》白桦树也是同样栽表示物象,以增观众想象。

法国

莫里哀。

   
现实主义是日本从欧洲收到过来的同等栽方法表现形式。然而这日本都在了一定量只秋之方样式,能剧和歌舞伎。两者都是来生活之,但却有同样仿好的戏表现形式,而且根深蒂固。但人们对现实主义的接头有错,认为它们独自是同种植日常生活的体现。但就是错理解。

有色到王政复辟时期

英国查理一大地被清教徒赶下高并砍头,英国化共和国。1660年查理二全世界被新国会迎回,英国死灰复燃了君主政体。王政复辟时期的多多喜剧吃莫里哀的熏陶,最出名的是风俗喜剧cmedies
of manners,取笑上层社会的在风俗。

莎士比亚时的利润分配制度几乎没有,取而代之的是提交表演者固定工资,为了提高一定工资会发出年底分配。

当法国同西班牙,女性已经在台上出现一段时间了,但英国直到1660年才允女艺员演,现在会观看他们是承诺男性观众的强烈要求。而且,自从英国允许女艺员登台后,便流行一栽戏剧装扮——让女像男性一样过在。要求这种跨性别穿正的凡女扮男装的角色。这种角色会于观众收看以前隐藏于方便大裙子下面的挺腿,这对观众来老强之引力。

   
这里就提到了现实主义和自然主义的分别了。斯坦尼斯拉夫斯基是自然主义派,但自然主义最初的生是由于19世纪60年间的法国艺术家,左拉作之。他的《实验小说》《戏剧上的自然主义》说明了其尺度,《小酒吧》也是自然主义作品的代表作。其以及现实主义的分在,虽然都主持客观,精确的体现现实生活,但自然主义追求反映现象之诚实,反对用艺术形象典型性来发表生活精神,从个性中见共性,从突出中呈现广,主张不带来任何倾向的,纯客观的体现生活。并且由心理学,遗传学,病理学去讲,描绘人物之行事。这一点,现实主义就和自然主义明显在目标上划分道扬镳了。

18世纪

18世纪是一个变之期。世界日趋地扭转也一个大地一体化,相似之、独立自主的社会开始没有。日益增长的制造业和国际贸易影响着世界。英国以及法国大凡18世纪重点的商业力量。18世纪迎来了大气学问与哲学的新发展,因此18世纪为称启蒙运动时。美国革命(1775-1783)和法国革命(1789-1799)这片只主要的政及社会剧变都是以启蒙运动的佳绩也底蕴。

17世纪末期18世纪初期,占主导地位的方法是巴洛克。

18世纪未曾起典型的戏剧作品。然而,这是一个初的戏形式开始起的秋。

正剧(drame)——个新的法语词汇——是一样种植庄严的戏形式,它不合乎新古典主义对悲剧的定义。正剧表现18世纪资产阶级的(中产阶级)悲剧(Bourgeois
uagedy)和门悲剧(domestic
uagedy)。忽略了新古典主义的求——新古典主义的重要人士要是皇帝、王后或贵族新的悲剧,

英国和法国创立了另外一些剧形式。在英国,这些剧形式包括民谣剧(ballad
opera)和难过喜剧)。民谣剧因为约翰·盖伊(John
Gay,1685-1732)创作的《乞丐的舞剧》(1728)大得成功如流行起来。18世纪英国之殷殷喜剧,与文艺复兴时期的乡规民约喜剧类,除了它对中产阶级道德的宣扬与肯定。

比比耶纳家族的背景透视

一对历史学家认为于文艺复兴到18世纪这段时光里,意大利设计师为使了盒式布景(
bo×
set)。在盒式布景里,设计师在舞台上就此景片创造了生三面墙的房间。盒式布景更仿佛19世纪的戏台设计。

在18世纪初晚些时候,也进展了舞台灯光方面的实验,包括隐形光源,用丝网追求色彩,用油灯和另外光源代替蜡烛等尝试。然而,这些光源非常不易于控制,

18世纪是一个赞明星的一世,表演是夸大其词的。

18世纪第一涂鸦出现了导演。

   
好莱坞十分喜爱让斯坦尼斯拉夫斯基的体验派,自然主义表现。所以,里面的人选往往会不断的纠结于某种思维矛盾,然后想也瞬息万变,从而挖掘感情受到最好窄,最细腻,最深处的情丝流淌。而现实主义其实说白了,也一如既往是均等种植创作游戏,反映实际本质。

19世纪

工业革命,进化论,资本论出现。飞速发展的城遭遇,工人及中产阶级需要戏剧。19世纪的剧是真正的民众娱乐。

浪漫主义:浪漫主义拒绝所有的计规则,相信天才能够创建和谐之规则。他们之创作在某种程度上是叙事的及史诗的,但跟莎士比亚底著述不同,他们再爱好创造戏剧性的心怀以及空气,而非可信之情及所有深度的人士,浪漫主义的大无畏常常是被社会驱逐的口——例如一个恶棍,他们寻求正义、知识与真理。

情节剧:melodrame.
照字面的意是唱歌戏剧,或音乐戏剧。19世纪情节剧的最主要是标效果,诸如引发观众悬疑、恐惧、怀旧相当家喻户晓的真情实意。善良及强暴之扑,简单清晰,情节剧的神勇和歹徒处于深入的对照中,观众同情好人口,轻视坏人。美德总是会赢。

好好构剧:well-made play.
 佳构剧的表征是紧紧围绕看因果关系升华内容,舞台走围绕着观众理解但人不明了的黑进行。

十九世纪是一个明星出现的一代,观众盲目崇拜明星,随着运输业的增长,巡回演出出现了,流行的剧目可能连续播出超过100场。

瓦格纳
关于舞台艺术整体的概念,‘’总体艺术作品gesamthunstwerk’:影响了二十世纪的剧和导演理论。瓦格纳成为好作之戏台监督要导演。他还是率先独没有灯光,使观众注意力集中在舞台上的导演。

剧场越来越老,满足越来越多产层市民之要求

起伏舞台与转舞台得到了完善,技术吧改造了舞台照明系统。十九世纪中叶,煤气灯光控制中心出现,后台工作人员能决定舞台及所有的灯火。

   
一个显然的例证可以解释两者的分。排练《三姊妹》期间,契诃夫与导演斯坦尼斯拉夫斯基起了争吵。契诃夫坚持伊莉娜未婚夫土旬巴赫的死用一声枪响就是会呈现了。但斯坦尼也坚称而拿遗体用担架抬下,说明外深了。契诃夫非常愤怒,但斯坦尼只不过是效仿了一个总人口以切实可行中殒命的实的事情。这种原本,直接的重现,接近自然主义。而契诃夫通过枪响去激励观众想象。

最初现代剧1875-1945

现代剧开始为19世纪后期,由亨里克·易卜生、奥古斯特·斯特林堡跟安东·契诃夫的现实主义戏剧开创。按照现实主义的审美标准,舞台上的事件反映世界可见的求实。

现实主义的一个通病是免了许多习俗的戏技法,如诗、音乐、鬼魂和特殊效果。它以过去的100年改成具备支配性的戏形式。现实主义一开始免是商业性演出,而是以小型的独自剧院演出。等她深受普遍接受后,现实主义戏剧进人了剧主流。

1875-1945年,也产生主要的反现实主义运动,包括象征主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义和史诗剧。 

于现代剧中,有四个至关重要的腾飞脉络。第一单凡是现实主义,第二只是指向现实主义的背离第,三独凡是针对过去传统戏剧的连续,如喜剧、悲剧、情节剧和19世纪广受欢迎之滑稽剧,第四只是后现代之试。


进化论,资本论,梦的分析,相对论,这同层层科技宗教与德的挑战,使早已一体的社会碎片化。

 戏剧里之现实主义
意味着舞台上独具的事情如果你我们在生活中看到底耶样。人们的说道,穿正和行,房间的样式——所有这些必须尽量地接近观众所掌握的范。

现实主义逐渐占据主流地位的同时,也出若干剧作家发现它们是不过多局限。实际上,在戏发展史上发出一些大完美的手法为并无是现实主义的,包括诗词(莎士比亚著同大多数几乎单百年之前戏剧作品之表征)、幽灵和神婆、歌曲、幻想和梦序,

易卜生:作为现实主义剧作家,易卜生力图使他的观众确信剧作中之始末展现了日常生活。但易卜生又极为高于这个,他看戏剧应当追究舞台及之禁忌题材——经济上的偏颇、性之双重标准、不幸之终身大事、性病和信的两面派。现实主义常常暗示道德不道德都是对立的,难以清晰分辨

斯特林堡,将现实主义带顶一个新的品,将问题集中在民用与投机同别人的战争,表现了性战争
,他想戏剧没有幕间休息,这样观众以直接沉浸在戏台情节中,他笔下之人选立体多面,
被给予 复杂 矛盾的个性,他尚欲有实在的背景、真实的锅碗瓢盆在台上。

安东·契诃夫。
他远离情节要素,能处理过剩人士,经常是十二个顶十四个,人物之故事部分叠加彼此映射。他进步了悲剧和喜剧的休戚与共:悲喜剧tragicomedy。

自然主义naturalism。 可说是现实主义的分支或现实主义的尽形式。
舞台上的成套——包括人、语言、道具、布景和装——应当看起如直接打日常生活里搬过来的一律——
生活的切片。相信最相宜的问题范围是下层社会,常常关注社会肮脏丑陋的一端,将社会问题表现于观众并动员改革。最若名的当主义理论家和戏剧家是法国作家埃米尔·左拉(1840同1902
)。

现实主义的创造者是单身剧院
。因为现实主义过于惊世骇俗,英国底宫务大臣拒绝给予这样的著述揭示执照,而且上演在买卖上为不开展,于是应运而生了众多独门剧院,观众一定给私人俱乐部的会员。

19世纪后期,对现实主义戏剧奉献最可怜影响的或是莫斯科艺术剧院,它做了里程碑式的作品《海鸥》以及契诃夫的其他作品。
莫斯科艺术剧院还提供了第一独现实主义表演的网方法:斯坦尼斯拉夫斯基体系stanislavski
system。

1915-1945现实主义

   
由此我们好看看,多么有趣。契诃夫的现实主义选择为小见大,激发观众想象,解释事件;斯坦尼选择真正表达事实真相,将来天去脉直接丢弃给观众去感受;歌舞伎中人就是很了尚可爬起来跳舞,手舞足蹈,以独特之样式来叙述事情;而能剧中,父子时代继的同句子话虽是,哪怕舞台上有人大了,表演还使继续下去。严格的末段形式,严格的末尾舞台上空。

及现实主义的背

反倒现实主义剧作家:易卜生,斯特林堡,魏德金。

象征主义symbolism: 主要支持者是法国,
象征主义相信戏剧不应上演世俗的、日常的运动,而应是存在的暧昧和人类精神之无比品质。他们发起诗剧,符号性的图像而无具体的走才是跟观众交流之中坚手段。象征主义不试图创造单独的人选。取而代之的是,象征主义剧作中的人是抽象化的、符号化的人头。象征主义也不予现实主义的光景细节,相信一个舞台画面应是光的。

头的折中主义:一些20世纪初期的戏剧艺术家试图以现实主义和倒现实主义之间架从一鸣大桥。这些实践者——即通常所说之折中主义者——不是教条主义者。

从第一次世界大战到第二次世界大战结束,也就是1915一样1945即段时间是风雨飘摇的,反现实主义成为戏剧中最为盛的花样,许多新的相反现实主义运动在欧洲大洲发展起,包括表现主义、未来主义、达达主义和超现实主义。

表现主义expressionism:在第一次世界大战时红红火火于德国,为了传达内部的感触要将具体进行翻转和变形,表现主义作品每每十分勉强,从主角的见识展现,看上去特别梦幻,因为其抽象的花样,表现主义运动很短暂,只持续了十五年。

未来主义1909年发源于意大利,未来派理想化战争及教条时代,他们取笑过去的方完美是博物馆艺术,并为新时代要时时刻刻的创导新样式。

达达主义,1916年发源于瑞士,是一个短暂的动,从未真正流行,为了发挥对一战的谴责,坚持艺术应该体现世界之笨拙和疯狂。

超过现实主义脱胎于达达主义,始为1924年,坚持潜意识是实际的万丈水准,并且拟对他的作品进行戏剧性的还创。

安东尼·阿尔托(1896-1948)是法国人口,原先与超现实主义者联合在一起,20世纪30年份发起了酷戏剧(theatre
of
cruelty),他坚持西方戏剧要吃彻底改造,因为她强调语言的文艺传统和它的礼仪来对立。阿尔托相信上天戏剧艺术家应当修程式化的亚洲戏剧。
他觉得观众的感官应当吃轰炸(这同当代摇滚音乐台声光效果或多媒体表演带来的感受类似)。

贝尔伯特·布莱希特(1898-1956)是德国丁,发展了外如作史诗剧(epictheaue)的剧,虽然他无是首先独利用是词汇的人,也未是第一单下史诗手法之丁。他的史诗剧的对象是教导。他看针对戏剧而言,观众勿该陷人情感的催眠而应该进入智识。他信任作品应该迫使观众与戏情节在感情上间离(alienated),为了阻碍情感的卷人,布莱希特的著述高度戏剧化,观众接连在演受到维系清醒。


极权主义的起来与1939年爆发世界大战爆发影响了欧洲戏班子和戏剧的迈入。戏剧活动从未因极权社会已——特别是斯大林统治下的苏维埃和希特勒统治下的德国,但当局支持之班子成为了宣传机构。极权主义统治者看到现实主义艺术还便于操控和用来宣传,同时,他们当个人的试验很悬,因为马上表示自由。因此,法西斯主义者精力旺盛地抨击进行反现实主义实验的艺术家。

   
这四种不同处理,仅仅表达了相同件事,观众愿意失去领受各种法子的不二法门表达,不同方式的方式表达中有不足调和的矛盾。但连无影响这些不同措施表达方式的值。没有孰高孰低,高矮之分。

天下戏剧1945-2000

现代之特点之一是逐月推进的全球化进程,包括进一步多之交流与互授精华。

亚洲戏剧有传统与当代片单分支。在局部地方要日本,这点儿种类型的剧都维持正非常的生命力。今天之印度戏大部分出于一系列的业余爱好者团体创作。

虽说伊斯兰教国度针对戏剧有诸多禁忌,戏剧以当中东之一些地段发展起。在以色列,戏剧相当活泼。两只叫之非洲剧作家是阿索尔·富加德同沃尔·索因卡。

1945年至1980年里边,很多戏剧运动引人注目。贝克特、尤奈斯库及品特的荒诞派戏剧对现代戏创作产生了远大的震慑。其他运动席卷英国”愤怒之青年”和德国之文献剧。选择现实主义的阿瑟·米勒同田纳西·威廉斯是美国剧作家的少数号表示人士。

偶然艺术、多媒体、环境戏剧和贫困戏剧迫使观众还评估传统的饰演者一观众关系以及戏剧的外剧观念。

美国黑人戏剧艺术家进人人们的视野,写作戏剧,组织演艺,焦点集中在美国社会所面临的种族问题。20世纪40年间到60年份,美国底音乐剧达到了金一代。同时,艺术家开始摆脱重商主义,在外百老集、外外百一味集、地方剧院与另外可挑选的剧团工作。

亚洲

19世纪末20世纪初,亚洲暨西方的剧交流蓬勃发展。西方戏剧中了印度、中国和日本底显若影响。在上述三单国家里,传统戏剧得以持续。印度底卡
塔卡利舞、中国的大戏、日本之能剧和演唱者。 

无异于交战后,亚洲戏有政治化倾向,一些戏剧艺术家反对西方影响和殖民地意识。过去40年,亚洲之剧艺术家身上出现了同样种植奇特之、对民俗花样的回归,这种回归混合在社会政治敏锐性。这种对传统形式之回归是针对天堂的债权国和后殖民地文化人侵的对抗。

20世纪后半叶子,日本发生三独重要的戏发展之分层。一个是传统戏剧——能剧、文乐木偶戏和歌手,其中最为活跃的是歌手。 

其次单分支是出于各种新剧(shingeki)组成。新剧开始于19世纪末年,贯穿了方方面面20世纪。新剧是当代剧。它于传统戏剧更加现实主义,排除了上帝和戏中的新奇形式,
二战后,非现实主义元素开始产出于初剧里。 

其三只日本现代戏类型是前锋戏剧要实验剧。这会活动极好之事例是铃木忠治(SuzuhiTadashi)的作品, 

非洲

非洲英语地区,包括尼日利亚、南非、乌干达与赞比亚,现在早已发出矣最主要之国际影响。20世纪50年间,受者地面大学之震慑,母语是英语的剧得以迅速发展。大学鼓励戏剧家的创作,也集体旅行戏剧团体。

潜移默化非洲bet36在线备用英语地区戏剧的出风样式、流行戏剧与本土语戏剧。关于用英语还是非洲当地语创作戏剧,一直是异常酷争。 

西方

现实主义继续 发展。

慎选现实主义。 如在米勒的《推销员之好》(Death of a
salesman,1949)中,剧作家突出了至关重要人物威利·罗曼的取舍素——象征他衰败的因素。并且,威利中心的面貌以及自过去底场面让点缀在今的观里。《推销员之好》的景设置于一个不过辨识的有血有肉世界里,但中间的要素吃认真挑选,用以强调主题思想。

田纳西·威廉斯以《玻璃动物园》(The Glass
Menagerie,1945)中将叙述者这个戏设置与现实主义场景结合在一起。

方方面面20世纪,现实主义经常吃周期性地宣布了,但这种样式也盖饱满的生机持续及今天。 

20世纪50年代的英国,一浩大反对正宗流派的剧作家被统称为”愤怒之妙龄。愤怒的青年谈论消融中的要命未列颠帝国、阶级冲突与政治上的流失。大部分气之妙龄之戏剧创作都采用传统的现实主义形式,只生一些一线的改,其中最为着叫的凡约翰·奥斯本(John
Osborne,1929-1994)的《愤怒之追忆( look back in anger,1956)


本着现实主义的实验和背离 1945-1980

 存在主义(existentialism)是一个哲学体系。存在主义者相信有无意义,上帝不在,在这无理性的社会风气里,人是只身的,唯一要的凡,个体能够啊外自己之所作所为负。
最名的凡萨特的《苍蝇,》(theFlies、1943),
在这部剧作中,萨特表达了”他人即地狱”的意。

荒唐派:20世纪50年间初期,一种将存在主义哲学与革命性的开路先锋戏剧形式结合在一起的戏剧艺术出现。
这个群体之剧作家有某种共同的特质,生活着出的多数事务的概念是好笑荒诞的,无法用逻辑讲,
包括人类的涉嫌以及众人的语言——琐细或无意义之。为了加强这同样主题,他们采用表面上未一起逻辑的戏剧手法。他们之始末也从未人情的高潮结构要片段式结构,常常是呀也并未生,情节以循环的道形成,
塞缪尔·贝克特的《等待戈多)(waiting for Godot
1953)可能是这些难以捉摸的剧中极名之创作。 

试行剧:

偶尔发戏剧(happening)
伴随着最低水准计划出的无论是组织事件。20世纪60年代这种理念特别流行,即,艺术不应有于博物馆、画廊或音乐厅限制,而足呢理应有在其余地方街道拐角、杂货店或集体汽车站。

多媒体戏剧(Mutimedia)是戏与另方式之联合体,特别是舞蹈、电影跟电视。在这种现在依然做之戏形式里,现场表演者以自然的次第在电影或电视及互相。这种形式拿计样式还是新技巧同戏事件融合在一起。

 环境戏剧。(environmental theatre
 。环境戏剧理论的支持者将合戏院空间作为一个演区域,这代表任何对艺人和观赏者的细分都是矫揉造作的。
不止是戏空间,包括戏剧文本都面临如此的转移制约:
文本不再是高雅之要么不可或缺的,即兴创作和针对现存文本的重写都是唯恐的。

战后之洋洋导演,都由多剧实践着借鉴,即折衷主义,作品组成了众之先锋手法。


美国二十世纪下半叶,创造了民俗百一味集商业戏剧的交替选择:地方戏剧,外百老集,和外外百老集,这项运动遍及全国,而不仅是于纽约市。

每当离家主城市商业中心外的偏僻地区出现了交替戏剧alternative
theatre,这股潮流正于中外有,如伦敦出坏长远的边缘戏剧历史,这些剧场坐落远离商业性的伦敦商业性西区的地带,建立的初衷是为躲避查处制度,现在上演更多实验性的作品。

音乐剧

19世纪,情节剧用音乐呢戏剧情节演出伴奏,歌唱和跳舞为当19世纪其他的剧娱乐形式里——如歌舞杂耍和滑稽表演——扮演主要角色。19世纪后期任何一样栽发展完善的花样是轻歌剧。轻歌剧是性感之音乐作品,以在对话里通过插独奏、二重奏和合唱为特色。这样的轻歌剧的事例包括W.S、吉尔伯特(W.S.Gilbert1836-1911)和阿瑟·苏利文(ArthurSullivan,1842-1900)创作之著述,如《潘赞斯的海盗》(the
Pirates of Penzance 。

1900-1940美国音乐剧,George M.Cohan 向今天之叙事音乐剧book musicals
靠近了扳平步。

无异于征与随后的时空里,一种植真正原生的美国音乐剧开始出现,他为杰出的无聊愚蠢的故事与词曲都蛮催眠的歌作为特色,这些成之歌曲给同样举一律通的演奏。

1927年,show boat,歌曲成为故事情节的一致片段,取消了合唱。

1943年公映之oklahoma!
,标志在美国叙事音乐剧的主要时期,将故事音乐歌词舞蹈天衣无缝的收合在一起。

20世纪40 -50年间,著名的乐剧有annie get your gun , the taming of the
shrew..

1965来说的美国音乐剧:摇滚音乐剧hair 1967.

《毛发》之后,音乐剧的状况变得进一步片断化,叙事音乐剧越来越少。其他花样代替了叙事音乐剧。一个凡是概念音乐剧(concept
musical),在概念音乐剧里,作品围绕在传统要未是故事营造。由斯蒂芬·桑代姆作,哈罗德·普林斯导演之《伴侣》(company
,1970)和《富丽秀》( follies ,1971) 

20世纪70年间与80年间,音乐剧另一个生死攸关的潮流是音乐剧创作中占有优势地位之舞蹈编导做导演,为音乐剧提供视觉效果。 

1965晚十年英国作曲家和作词家的出现。

今天全球多样化的戏

今底剧可以就此三个词定义:多样化,全球化和折中主义。

亚美戏剧:19世纪和20世纪之前半叶,戏剧演出受到的亚洲口形象呈现最模式化的倾向。随着20世纪60年间与70年份文化以及种意识的觉悟,这同场面开始发出矣变。
20世纪70年间到80年份起了汪洋亚裔美国口撰写之本子, 


拉美戏剧:当代美国之拉美戏剧要西语戏剧至少能为分成三单部落,芝加哥戏剧、古巴裔美国口戏剧与波多黎各要新波多黎各戏剧。三独部落都关注于美国在之拉美裔美国人数的阅历。这些剧作通常用英语做,有时用西班牙语写作。

芝加哥戏剧要根源美国西部与西南部,在20世纪60年份民权斗争里逐渐占据突出位置。知名的戏剧团体如农业工人剧社(El
Teatroo Campesino),

古巴裔美国戏剧要以佛罗里达向上。波多黎各知识要集中在纽约。


原住民戏剧。1972年的《美国印第安人数宗教自由法》恢复了一点仪式之法定地位,如太阳舞蹈。

人人对这些礼仪暨仪式日益多的认促使原住民戏剧出现。原已民剧团合唱团(
Native American Theatre Ensemble
)和蜘蛛女剧团(Spiderwoman)在过去30年带了立条道路。


女权主义戏剧:一些大方估计美国起过100独女权主义剧团。

同性恋情戏剧:第一坏给男同性恋生活进人观众视野的凡马特·克劳利(Mart
Crowley,1935-)的《乐队男孩》(the boys in the
brand,1968)。克劳利描绘了同等群了在开之同性恋情生活之阳。1969年,该剧演出后同年,纽约格林尼治村的石墙酒吧(若名的同性恋酒吧)的主顾对警察企图关闭酒吧的行为爆发了大面积冲突,这次反,被认为是当代同性恋维权的初步,改变了同性恋激进分子的神态。 

行和表演艺术:20世纪70年间,行为同表演艺术主要是依据时间的视觉艺术形式,其中的文书也视像服务。80年代前期,行为及表演艺术朝着基于移动方向变化、伴随的是行为艺术家化舞蹈指导。电视和任何流行模式影响了跨学科的协作与公开展示。······所有这些概念了表现跟表演艺术新十年之基调。外外百老集是过剩行表演艺术的初大本营。

后现代主义:批评家经常将一些名目繁多还复杂的作品讲述为后现代主义。但片批评家认为,每一个艺术家及创作还是绝世之,难以归类的,后现代主义似乎发生一些种特性十分麻烦定义。后现代主义者用艺术反映权力问题,质疑为何在戏剧的历史及,某些艺术家要有群体应掌握权力或特权。后现代主义反对传统的读书文本,认为戏剧创作应该有一个多样化的作者,包括导演还是观众个人。相信各一个观众可以创建和谐特有的阅读。后现代主义也意味现代主义者在现实主义和倒现实主义方面的兴味,形式不再是戏剧的基本。高雅艺术与兴艺术不再受严格的界别,音乐剧狮子王就是极致有说服力的事例。

部剧由迪士尼制作,
《狮子王》根据流行的迪斯尼动画电影改编,作曲是摇滚作曲家艾尔顿·约翰。导演茱莉·泰摩,同时为是面具和木偶制作者。泰摩是设计师、导演跟舞台创作改编者,因创造性地借鉴运用亚洲戏的玩偶技术闻名。
《狮子王》巨大的经贸成功,清晰地反映了流行艺术和试验剧的齐心协力。


英国爱尔兰底轮换戏剧。

文献剧。
基于历史文献,包括论文、电邮、录音、电视图像。这些素材给演出有历史感的、真实的气氛。一些文献剧点缀了虚构的分,如虚构一些片或对话,但任何一些严格恪守公共文献记录。在见伊拉克战事之文献剧里,没有啊一样总理作品于《黑盾》更成、更感。《黑盾》讲述的凡独具300年历史之苏格兰皇家高地部队以伊拉克战争期间的经历。 

当代音乐剧

戏的开拓进取历史表明,音乐舞蹈早已与戏联合在一起。

舞剧是同一种重点之戏形式,所有的剧结构还是因此音乐就。除了歌剧,音乐戏剧的品种还包易歌剧,有白的面貌。音乐喜剧,一栽点缀在流行音乐的轻松快活的表演形式。音乐剧,由音乐喜剧、讽刺时从的独角戏演变而来。以及同样多重个体之、独立的歌曲跟喜剧短剧。

当代音乐剧大部分凡是美国人数开创的,是绝无仅有一种由美国人发明的剧形式。

19世纪和20世纪初出众多现代音乐剧的前任,包括易歌剧、歌舞杂耍表演、滑稽戏和明斯特里秀。美国之音乐剧在20世纪头开始变,在乔治·M·柯汉的著述里体现。

20世纪20年份到30年代,音乐喜剧出现,戏剧性很强,有时是可悲的故事,有好的配乐,还有机智狡黠的词,例如埃文·柏林、杰罗姆·科恩、科尔·波特、理査德·罗杰斯以及洛伦兹·哈特之著作。

20世纪40年间前期到60年间后期,是美国音乐剧的黄金期,有恢宏遂之演艺,其中几成为现代经。这些音乐剧将舞蹈及夸奖到融合,形成一个一体化的组织,既多样乎十分统一。

在过去30年,音乐剧开始碎片化。叙事音乐剧很少,舞蹈编导导演——而无是剧作家或导演——为演出完的视觉效果负责;这个时代尚试行了任何形式,如概念音乐剧越来越多之音乐剧从英国输入

当下音乐剧的潮流包括(a)复演剧目(b)标新立异的、实验性的音乐剧(c)从影改编的音乐剧(d)基于过去的流行歌手或集体创作之音乐剧。

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