为中华夏族民共和国观者带来最新最热的英帝国戏曲小说和新闻,都收获了当下的托尼奖及Lawrence

上篇大家说到,桑爷已然修炼成,并获得了明显的完成–一代名剧《伙伴们》(Company)的功成名就演出。为何说是一代名剧呢,那些剧一经演出,就斩获了席卷最好歌剧、最好剧本、最好编剧、最棒原创音乐、最好原创歌词、最好舞台统一筹划6项大奖。甚至在后头20年中的两版复排版,都获得了当初的托尼奖及Lawrence·奥利佛奖。别的,那部剧还获得了票房上的大成功,百老汇、London西区共演出当先1000场次,并基本上每十年会来三遍复排版。

伦敦五月26日电
United Kingdom的戏剧及舞剧最高奖——Lawrence·奥利弗奖当地时间11月1日晚,在London皇家阿尔Bert音乐厅发布。中华夏族民共和国一大录制网站平台爱奇艺,作为中夏族民共和国在线录像娱乐频道,驻会现场采访报导,为华夏观者拉动最新最热的英帝国戏曲创作天涯论坛息。

这阵子《伙伴们》(Company)有关托尼奖的简报

这一次颁奖典礼的全程盛况将于近日在爱奇艺平台上线,中夏族民共和国观者能够通过机会欣赏到《汉森尔顿》,《42街》和《富丽秀》等受到好评的相声剧小说片段。本次奥利弗奖尤其诚邀了中国戏剧圈子有着代表性的行业自媒体人越剧评人前来现场感受,中中原人民共和国歌手陈柏霖(Chen Bolin)也出现红地毯秀。

桑爷高开低走了十几年,终于迎来了人生中率先个极点。所以他借势而为,一刻也没拖延于一九七五年出产了《富丽秀》(Follies)。那出戏长达140分钟,没有中场休息,风格与《伙伴们》一脉相传。它以富丽秀女郎数十年后故地重聚的眼界,反映了半个世纪以来的U.S.社会变迁。为了让观者产生类似回到过去的感觉到,Sander海姆全力营造百老汇“富丽秀”时代的音乐氛围,其作曲天赋由此表现得痛快淋漓。同时,《富丽秀》的铺张场景制作也开创了重型相声剧(Mega-musical)之起始(因为土豪了么),就算那种华丽的地方在到现在舞剧舞台上愈演愈烈,但经过造成的超高成本当时却让《富丽秀》赔了个水尽鹅飞。(有没有很像老牌的《埃及(Egypt)艳后》)

奥利弗奖携手华夏摄像平台缘于看中了在线录像网站在神州常青受众中的强中号召力,将随处透过联合中中原人民共和国数字媒体平台把越多优秀的舞剧节目带给中夏族民共和国观者。

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Lawrence·奥利弗奖是英帝国戏曲圈子最具影响力的头号奖项,每年的颁奖典礼均为之侧目。此前已在美利坚联邦合众国托尼奖“横扫一片”的《汉密尔顿》不负众望,最终摘得本届“最好新相声剧”、“最好舞剧男配角”等在内的八个单项奖。那部剧讲述美利坚联邦合众国“国父”级人物亚历山大·汉森尔顿传说的音乐剧,过去几年一直遭受观注,2014年在百老汇上演后场场满座,二〇一八年年初公开放映的伦敦西区版进一步早早售罄,一票难求。

师父也是要吃饭的,输了票房赢了贺词的Sander海姆在《富丽秀》之后为了生计考虑略有收敛。一九七三年,他生产了与普林斯联手制作的《小夜曲》(A
Little Night
Music),桑德海姆在剧中动用了一种在他的小说中非凡少见的轻盈柔美风格和额手称庆式的末梢。《小夜曲》为Sander海姆赢得了大把奖项,并且成了“桑氏”歌剧中少见的票房战绩不错的著述。托此剧的福,Sander海姆终于有了她的率先首热门单曲《让小丑进来》(Send
In The Clowns)(而从此时此刻的事态看来,那也极大概是她唯一的一首……)

二零一七年的United Kingdom戏剧界诞生了一大批判口碑与票房兼具的歌舞剧小说,除了口碑爆棚的《汉密尔顿》,还有国家戏剧院制作的复排版《富丽秀》、《Smart在花旗国》等五个大创造。由此二〇一九年的表演奖也是还是地竞争剧烈,特别是Andrew·加Field、Andrew·Scott、布Ryan·克Langston、帕迪·康斯戴恩叁人美好的歌手共同战斗最好男二号,更是扩大了现年的悬念。最后,Bryan·Crane斯顿凭借在舞台湾戏剧《互联网》中的表演得到最好男二号;最好女二号由舞台湾戏剧《摆渡人》的洛拉·唐纳利夺得。

原版《小夜曲》剧照

除此以外,《富丽秀》和《北国少女》也有不俗表现,分别收获”最棒歌舞剧复排奖”及”最棒服装设计奖”、”最棒舞剧女歌唱家奖”及”最棒舞剧女一号奖”。在戏剧上边,《摆渡人》、《Smart在U.S.》表现美好,分别赢得3项和2项大奖。在舞剧方面,《Semimi拉米德》包揽两项有关奖项。以推广多元戏剧与边缘戏剧为己任的小维克剧院艺术总经理大卫·兰获得颁奖尤其进献奖,以赞赏其对戏剧的优良进献。

但她接下来的创作却又一再叫好不看好的老路。1973年的《印度洋序曲》(Pacific
Overtures),有趣的事剧情跨越了全套120年的近代日本史,创作风格深受日本歌手的震慑,并勇敢使用澳大克赖斯特彻奇联邦(Commonwealth of Australia)歌星和东方乐器。在剧中Sander海姆毫无顾忌地体现了中西方文化争论,批评西方资本主义在侵袭东方世界的还要,对东方文化毁灭性的影响。结果到底惹怒了天堂观者,票房惨淡。(看看剧照就清楚大约啥意思了吧。。。)

奥利弗奖设于一九七九年,最早名为西区戏剧组织奖。奥利弗奖由London戏剧组织每年公布,目的在于赞誉在London演出的精良戏剧。London西区和美利坚联邦合众国London百老汇都是世界有名的戏剧产业主导,奥利弗奖与美利坚同盟国戏剧界最高奖托尼奖齐名。

原版《太平洋序曲》剧照

一九七七年出产的《理发师陶德》(Sweeney 托德, the Demon Barber of Fleet
Street)依然把大批量司空见惯观者挡在了班子门外,但却深得评论界以及Sander海姆铁杆戏迷的欢心,而且连接夺奖,被誉为“Sander海姆—Prince”组合最了不起的一部作品。

又得插播广告了,那部剧于二零零五年被搬上海大学荧幕,IMBD评分7.5,并由盛名的JACK船长德普扮演陶德。Helena·伯翰·Carter(HelenaBonham Carter)扮演陶德的爱妻。

继之ST的声势,Sander海姆自信满满地推出了新片《大家早已的愉悦时光》(Merrily
We Roll
Along)。结果,大师本次又尖锐地栽了——该剧不仅演出16场后便衰颓下档,老搭档Prince也因为不能够经受桑爷怪异的叙事拂袖离开,桑爷彻底跌入了职业生涯的山谷。

《大家早已的欢愉时光》场刊、原版卡司、乐谱

此处要稍微科学普及一下舞剧的商业方式。即便舞剧在舞台上看起来越发的华丽、戏剧性,又唱又跳又演,全部下来的可欣赏性极度高,再加上桑爷这种“专注概念50年”的师父,弱化剧情注重思想,所以舞剧在某种层面上来说,能够是一种卓殊高逼格的“艺术样式”。

美轮美奂而逼格高的《富丽秀》(Follies)

唯独偏偏歌舞剧又更要求市镇的收受。原因很简短–每演出一场,就会有一场的老本。那几个资金包涵:剧场租费、影星、舞台、衣服、乐队等等的支出支出;皆以当场上演,所以一套班底一天只还好一个地点演一场。

歌剧无法像影片一样,三个拷贝同时放一万个影院。而且剧场的作为是简单的,所以也不容许像电影先砸一大笔钱搞经营销售,再砸第一次全国代表大会笔钱做影星,吸引了豪门的令人瞩目,能够多点登陆。歌剧是二个砂锅炖熊掌的事业。剧好,观众喜爱,市集自然会流传,下一场才能票卖得好,形成良性循环。那部剧一直能致富,就会有复排,再复排,再再复排。。。有些剧一演演二十几年,正是其一道理。

人生第三个巅峰期《伙伴们》:桑爷给艺员说戏

 所以像桑爷这样的剧,艺术品位相对达到三个莫斯中国科学技术大学学:专注概念,所以肯定得是长远的,可是娱乐性不高,所以较好不紧俏。
究竟,半数以上观者去看剧是为了放松的。

那种气象,美术师能接受么?无法。所以桑爷彻底火了。在艺术家心中,作品就像本身的子女,叫好不叫座那件业务,就大概是豪门行动注明:你家孩子可真丑。那什么人能忍!于是那位大师级人物发飙了,愤而宣称要剥离舞剧界改写推理随笔去。

上帝怎么能同意这种工作时有发生,所以派出了那儿老将编剧James·拉旁(詹姆斯Lapine),成为桑爷的新协作,世上才少了些质量未知的推理小说,多了几部精美的音乐剧。

桑爷和James·拉旁

1981年,几个人搭档的第③部小说《星期六与乔治在花园》(Sunday in the Park
with 吉优rge)正式上演。那出诗剧受19世纪吉优rge·修拉(吉优rge
Seurat)的摄影《大宛岛上的星期一》(A Sunday on La Grande
Jatte)启发创作而成,一连了Sander海姆的定义风格,试图研商在商业社会中如何平衡艺创和生意效益之间的关系,怎么看都有些桑爷“自小编伤害身世”感觉。那部文章的票房没有赚钱,但也没亏——可是对于桑爷来说,其实那就终于票房折桂了……

在那部荣获普利策戏剧奖的打响小说之后,三个人搭档的第一部舞剧《拜访森林》(Into
The 伍德s)于一九八八年出产。

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在那部颠覆守旧的新编格林童话大杂烩中,桑德海姆一如既往地讽刺着由“一面如旧”到“终成眷属”的标准童话形式,告诫人们要学会成长,学会处理人与人中间的互助共生关系,面对道德考验要挺身承受自身的社会义务。就像是此一部说教意味深切的成人童歌剧,在评论界以及观众眼中,竟已算得上是Sander海姆最简单令人承受的创作了。

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在百老汇天后伯纳黛特·彼特斯(Bernadette
彼得斯)的远大票房号召力影响下,那出旋律简单明了,故事轻松欢喜的童音乐剧不但赚了个盆满钵溢,还一直势汹汹的《剧院奥迪RSQ e-tron》手中,夺下了代表歌剧灵魂所在的“托尼奖”最好剧本、最棒词曲等大奖。

上海教室有没有很驾驭,笔者并未放错你也没有看错,因为那部剧正是2018年初播出的《魔法黑森林》,没错,这部剧就是改编于《拜访森林》(Into
The Woods)!

可能Sander海姆担心那种票房大卖还人见人爱的节目太过商业化,会砸了协调特立独行的牌号,所以他又做好了准备,要让评论界炸开锅,让观众心神不安。

《拜访森林》出炉后的三十年后,在长期东方的秘密国度,出现了一句名言:No
zuo no die。那句话是不是精准的牢笼了Sander海姆之后的事业,下回我们再解释。

(未完待续)

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